Mujeres que tocan el mundo:
género, cultura y el papel de las mujeres iraníes en la preservación y transmisión de la música folclórica
DOI:
https://doi.org/10.67280/ridaim.19Palabras clave:
mujeres iran´íes, música folclórica, transmisi´óm cultural, mediación digital, etnomusicologíaResumen
Este estudio examina el papel de las mujeres iraníes en la preservación y revitalización de la música folclórica en un contexto marcado por restricciones sociopolíticas y la transformación digital. A partir de un diseño de investigación cualitativo basado en la triangulación metodológica, el estudio combina cuestionarios semiestructurados (N = 8), tres entrevistas en profundidad y análisis de contenido digital para analizar cómo las mujeres sostienen las tradiciones musicales en espacios privados, comunitarios y, cada vez más, transnacionales.
Los resultados indican que las mujeres desempeñan un papel central en la transmisión oral de los repertorios folclóricos, particularmente a través de prácticas domésticas y comunitarias, al tiempo que enfrentan barreras sociales, económicas e institucionales. El análisis temático revela además que la participación en la música folclórica funciona como expresión artística y como forma de resiliencia cultural y afirmación identitaria. Las plataformas digitales emergen como estructuras mediadoras ambivalentes pero significativas, ampliando la visibilidad y la circulación, a la vez que reconfiguran los modos tradicionales de transmisión.
Al situar la participación musical de las mujeres en la intersección entre género, sostenibilidad cultural y mediación digital, este estudio aporta una perspectiva teóricamente fundamentada y contextualizada a la etnomusicología y a los estudios de género, destacando tanto las limitaciones estructurales como las estrategias creativas de continuidad y adaptación en la música folclórica iraní contemporánea.
Descargas
Citas
Ahmadian, N. (2023). Female agency, genres and aesthetics of sorrow in Persian classical music. In I. Nenic & L. Cimardi (Eds.), Women's leadership in music: Modes, legacies, alliances (pp. 225–238). Transcript Verlag. https://doi.org/10.1515/9783839465462-016
Aslanova, G. C. (2024). The image of a woman in folklore as a folk tradition. International Journal of Innovative Technologies in Social Science, 2(42). https://doi.org/10.31435/rsglobal_ijitss/30062024/8170
Casanova, J. (2006). Rethinking secularization: A global comparative perspective. The Hedgehog Review, 8(1–2), 7–22. https://hedgehogreview.com/issues/after-secularization-special-double-issue/articles/rethinking-secularization
Çelik, M., & Akgül, M. (2019). Gender roles about being a woman in some of Turkish folk songs. SDU International Journal of Educational Studies, 6(1), 36–53. https://doi.org/10.33710/sduijes.532066
Choi, H. (2023). Portraying feminist beliefs and transcending cultural norms: Korean women artists’ reinterpretation of songs traditionally performed by men. International Journal of Intangible Heritage, 18, 77–88. https://doi.org/10.35638/ijih.2023.18..005
Development of musical culture of preschool children based on folk traditions. (2023). Eurasian Journal of Learning and Academic Teaching, 23, 42–48. https://geniusjournals.org/index.php/ejlat/article/view/4848
Eljechtimi, A. (2025, February 3). Moroccan folk singers break barriers, keep traditions alive despite stigma. Associated Press. https://apnews.com/article/7e0bfa5425f3e92eda9d052d520012c8
El País. (2024, April 23). Spanish-language music shakes off complexes and makes its mark on the global stage. English El País. https://english.elpais.com/culture/2024-04-23/spanish-language-music-shakes-off-complexes-and-makes-its-mark-on-the-global-stage.html
Ferreira, F. V., & Waldfogel, J. (2013). Pop internationalism: Has half a century of world music trade displaced local culture? The Economic Journal, 123(634), 634–664. https://doi.org/10.1111/ecoj.12003
Harkins, P. (2019). Digital sampling: The design and use of music technologies. Routledge. https://doi.org/10.4324/9781351209960
Hanif, E. (2024). Singing domesticity: Iranian women’s work songs and lullabies as emotional archives. Review of Contemporary Philosophy, 23, 1618–1631. https://reviewofconphil.com/index.php/journal/article/view/641
Mahmood, S. (2005). Politics of piety: The Islamic revival and the feminist subject. Princeton University Press. https://press.princeton.edu/books/ebook/9781400839919/politics-of-piety-0
Nettl, B. (2005). The study of ethnomusicology: Thirty-one issues and concepts. University of Illinois Press.
Nooshin, L. (2011). Iranian classical music: The discourses and practice of creativity. Ashgate.
Rahimi, Z., & Khaksar, A. (2024). Gender disparity and obstacles faced by female musicians in Iran’s music industry. International Journal of Social Science Research and Review, 7(9), 151–159. https://doi.org/10.47814/ijssrr.v7i9.2229
Semati, M. (2017). Iran, media and the discourse of human rights. In H. Tumber & S. Waisbord (Eds.), The Routledge companion to media and human rights (pp. 156–164). Routledge.
Sultanova, R. (2021). Why women sing: Female performers from Central Asian traditional societies. Etnomüzikoloji Dergisi, 4, 35–50. https://dergipark.org.tr/en/pub/etnomuzikoloji/issue/68173/1061324
Spiri, G. (2020). Women’s role in preserving lament songs in the villages of Gjirokastër, Albania. Yearbook for Traditional Music, 52, 147–167. https://doi.org/10.1017/ytm.2020.6
Youssefzadeh, A. (2000). The situation of music in Iran since the revolution: The role of official organizations. British Journal of Ethnomusicology, 9(2), 35–61. https://doi.org/10.1080/09681220008567300
Descargas
Publicado
Número
Sección
Licencia
Derechos de autor 2026 Banafsheh Sepahsalari

Esta obra está bajo una licencia internacional Creative Commons Atribución-NoComercial-SinDerivadas 4.0.
RIDAIM utiliza un sistema de licencia CC Reconocimiento-NoComercial-SinObrasDerivadas 4.0


