Ampliando las fronteras:
enfoques compositivos en la música de Billy Strayhorn. Un estudio de caso de Isfahan
DOI:
https://doi.org/10.67280/ridaim.17Palabras clave:
Billy Strayhorn, análisis musical, armonía jazz, eje de terceras menoresResumen
El presente artículo examina la integración de sofisticadas técnicas armónicas y melódicas en el marco de la canción popular en la música de Billy Strayhorn. Utilizando como caso de estudio la composición Isfahan, incluida en el disco Far East Suite (1967) de Ellington, nos centramos en algunas de las estrategias y técnicas compositivas recurrentes en la obra de Strayhorn. Posteriormente, se analiza el uso de estos conceptos en un estudio comparativo con otras obras fundamentales del compositor, concretamente Chelsea Bridge y Passion Flower. El estudio muestra cómo recursos armónicos no funcionales, como la armonía paralela y las estructuras constantes a lo largo del eje de terceras menores, así como la interacción contrapuntística entre la melodía y la línea del bajo, se entrelazan en el contexto de la armonía funcional característica del American Songbook, lo que explica en gran medida el lenguaje musical único de Strayhorn. El artículo también se centra en cómo estas técnicas coexisten con otros conceptos extraídos del lenguaje del jazz, como el uso de blue notes y las cadenas dominantes, y cómo sus obras más complejas armónicamente tienen en realidad mucho en común con temas más estándar de Ellington/Strayhorn, como Take the A Train o Don't get around much anymore. En este sentido, la música de Strayhorn se mantiene firmemente arraigada en las convenciones tonales y estructurales del jazz de mediados del siglo XX, lo que ilustra su capacidad para ampliar las posibilidades expresivas dentro del marco de la canción popular.
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